"La gente cree que solo se trata de dar el 'click', pero no, disparar la foto es solo un mero trámite", mencionó Gerardo Montiel. Lejos de sentir que la fotografía de estudio o "constructiva" puede representar menos riesgos que aquélla que se hace en las calles o del tipo documental, tres jóvenes creadores mexicanos coinciden en que todas las clases de fotografías tiene su espacio dentro del arte, siempre y cuando el mensaje sea pro-positivo y tengan un contenido intelectual.

Gerardo Montiel, Juan José García y Kenia Narez, quienes hacen de la fotografía de construcción un modo de juego intelectual, mencionan sobre el poco reconocimiento que se tiene de la fotografía de construcción y del respeto que debe de haber para cada una de las distintas ramas de la fotografía.

"La fotografía debe ser respetada como tal, así como existe la fotografía forense o la fotografía documental, también la fotografía construida mantiene un riesgo y una dedicación, pues yo tengo que moldear a los actores para que logren la expresión que yo quiero mostrar en una imagen", mencionó Gerardo Montiel, quien ha expuesto en salas de Israel y París.

En rango en el que estos tres fotógrafos se desenvuelven dentro del mundo de las imágenes se denomina como "Fotografía Construida", la cual se basa en crear o modificar un entorno para tomar la fotografía, en dicha construcción intervienen camarógrafos, iluminadores y todo un equipo de staff que soporta y apoya en la construcción de este escenario.

La diferencia que tiene la fotografía construida y la fotografía de estudio es que, la primera busca una locación exterior, y preferentemente natural, que se adecue a la historia que la propia fotografía desee expresar, mientras que en la fotografía de estudio busca apoyarse en diversos programas computacionales, o de un estudio ambientado, para capturar las imágenes.

Todo el procedimiento que encierra construir una fotografía antes de tomarla es algo de lo que no se tiene conciencia completa al momento de apreciar una fotografía.

"La gente cree que solo se trata de dar el 'click', pero no, disparar la foto es solo un mero trámite, lo difícil esta en poder armar toda la escena a como yo la imagina", mencionó Montiel.

Por su parte, la fotógrafa Kenia Narez, quien ya ha expuesto en el Encuentro Internacional de Fotografía en Buenos Aires, explicó todo el procedimiento que le conlleva a tomar una fotografía de la forma en que se la ha imaginado, pues no es nada sencillo poner en una imagen todos los elementos visuales posibles para contar una historia.

"Una vez que imagino la foto, tengo que documentarme, dibujar varios bocetos, construir los elementos, seleccionar personajes y todo eso, ya después el dar el 'click' es un mero trámite, lo pesado esta antes", comentó.

Contrario a lo que se podría pensar, por los adelantos tecnológicos de la época, los tres fotógrafos desisten de capturar sus imágenes con un formato digital, pues en el caso de Montiel, Narez o García, ellos siguen prefiriendo el formato de cámara de placa, pues la resolución que ofrece este formato aún no puede ser superado por una cámara digital.

Haciendo referencia hacia la facilidad que se da hoy en día para tomar fotografías por cualquier tipo de gente, pues ya hasta los celulares pueden tomar una foto, los tres fotógrafos consideraron que se requiere de todo un conocimiento previo para poder autodenominarse como fotógrafo, pues no es lo mismo alguien que toma una foto con su celular a alguien que compone historias a través de la imagen.

"Se necesita mucho oficio y eso es algo que se ha estado perdiendo un poco por el avance de las cámaras digitales, tenemos una gran facilidad para acceder a la fotografía, lo cual es muy bueno porque se están viendo muchas imágenes que tal vez nunca podríamos haber visto, pero lo más importante de todo es tener el oficio, tener la educación, investigar acerca de la fotografía, eso es fundamental", sentenció Gerardo Montiel.

La crítica a la fotografía debe ser hecha por fotógrafos

Porque criticar fotografía no es lo mismo que criticar una pintura o una instalación, los jóvenes fotógrafos expresaron que los críticos de fotografía deben de ser personas especializadas en este ámbito, pues existe una gran diferencia entre criticar una pintura y hacerlo con una foto.

Y para llegar a ser un crítico especializado de fotografía debieran de existir investigaciones y textos los cuales ilustren y documenten a los críticos especializados o hasta a los mismos jóvenes, algo de lo cual se adolece actualmente.

"No es que no haya libros de fotografía, el problema radica es que hay muy pocas traducciones de libros buenos de foto al español en México, además de que tampoco hay muchos especialistas o teóricos en América Latina que puedan venir y dar pláticas", relató Montiel.

Al existir una falta de crítica especializada y una producción masiva de imágenes en la actualidad hacen más difícil el mercado del coleccionismo fotográfico, pues muchas veces se piensa que comprar una fotografía no tiene algún valor de pertenencia o exclusividad, tal como pasa en la pintura.

"Cuando un coleccionista sabe o conoce del tema realmente valora tu trabajo, el problema es que hay muy pocas personas así", explicó Juan José García.

"Lo que están haciendo ahora los fotógrafos, para evitar que se multipliquen sin supervisión sus imágenes, es retratar series, así el coleccionista ya se va con la seguridad de que adquirió un trabajo único", aseguró Montiel.

Las fotografías de Juan José García, Gerardo y Fernando Montiel, además de Kenia Narez se estarán presentando en la galería Emma Molina el día de hoy en punto de las 20:30 horas.